Undervisningsforløb 2. & 4. år DJK F26

Datoer for undervisningsningsdage:

Onsdag d. 4 marts kl 10:00 - 16:00 (Rasmus Røhling)

Onsdag d. 1 april kl 10:00 - 16:00 (Niels Christensen)

Onsdag d. 29 april kl 10:00 - 16:00 (Niels Christensen)

Mandag d. 22 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery og Rasmus Røhling)

Tirsdag d. 23 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery)

Onsdag d. 24 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery)

I en stigende virtuel og visuelt tech-understøttet samtid er kunstnerens position og kapacitet som afbilledende autoritet udfordret. Måske har kunstnerens forhold til udstillingssituationen ændret sig: fra en generel optimisme omkring- og tiltro til udstillingen som eksponeringsmulighed og klimaks på den kreative process, fokuserer praksisser mindre på at lave “nye” billeder, og ser i stedet på de repræsentations-politiske faktorer der er på spil når noget tilsynekommer i vores samfund. Nogle praksisser er med andre ord gået fra at være representations-positive til at være repræsentations-skeptiske.

I dette års 2. & 4årsforløb vil vi undersøge og diskutere hvordan repræsentations-skeptis påvirker, og i nogle tilfælde virker som grundlaget for kunstnerisk praksis.
Undervisningsforløbet er fordelt udover seks dage i løbet af forårssemesteret, hvor tre forskellige underviserer byder ind med tre forskelliger tilgange og måder at forholde sig til emnet på.

Onsdag d. 4 marts kl 10:00 - 16:00 (Rasmus Røhling)

I undervisningsforløbet første gang tager vi udgangspunkt i vores eget forhold til at tilsynekomme, udstille og i det hele taget det at repræsenteres vores praksis via et værk. Vi kigger på en række kulturfænomener fra byzantinsk ikonoklasme til normcore. Alle eksempler på at tilsynekomme, der på forskellig vis forholder sig til (eller bliver offer for) at deres “anti-display attitude” bliver en form for display i sig selv.

Yderligere vil vi kigge på kunstneriske praksisser der—for at omgå/undergrave div. problematikker forbundet med konventionelle eksponeringsformater—har udviklet mere passive “display strategier” og afsøger potentialet i mere indirekte måder at udstille på.

Onsdag d. 1 april kl 10:00 - 16:00 (Niels Christensen)
Bad money drives out good

Selv hvis ikonoklasmen fuldstændigt destruerer objektet eller billedet, bekræfter den samtidig det sakrale ved det, den angriber.

Vi skal vi se på og eksperimentere med kunstneriske strategier, der på hver deres måde profanerer det ophøjede objekt, dvs. returnerer det utilgængeliggjorte til en friere brug.

Onsdag d. 29 april kl 10:00 - 16:00 (Niels Christensen)
Displace all reductions

Når AI-teknologi og information fra sociale medier kombineres med militær måludpegning og såkaldt multi-modal live bioemtrics, bliver det påtrængende at spørge: Hvad vil det sige at skjule sig i fuld synlighed? Kan kunst være en slags sidste udvej? Hvorvidt er narrativer om indespærring og total kontrol overhovedet brugbare? Med udgangspunkt i den Martinikanske poet og filosof Édouard Glissants begreb om “opacitet” skal vi se på kunst der arbejder imod krav om fremtræden, synliggørelse, klarhed, transparens, oplysning, repræsentation, registrering og kategorisering.

Mandag d. 22 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery og Rasmus Røhling)

Tirsdag d. 23 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery)

Onsdag d. 24 juni. Kl 10:00 - 16:00 (Ryan Jeffery)

During our three days together we will take on the role of lens-based imagery produced by traditional optics against the rise of generative AI and computer-generated technologies. Amidst the swirling AI hype, a crisis over meaning, truth, and all-out authority has been brewing. Artistic authority is no exception. Yet this crisis began long before ChatGPT debuted in November of 2022. We will explore a variety of approaches to understanding the technologies, systems, and infrastructures that have produced the primacy of what the late German filmmaker Harun Farocki called the 'operational image.' Coined in the year 2000, and as the name suggests, these are images intended not as pictorial or aesthetic representations of the world but are instead designed to operate directly out in the world. Visual studies and art history have been trying to keep up ever since. 

Ryan Jeffery: 
I am a US born filmmaker and writer based in Puerto Rico. My work with the moving image is at the intersection between documentary, art, and media studies. Grounded in an analysis of aesthetics and politics, I am interested in how technology, ideology, and political economy shape one another. How do certain narratives get translated into particular tools and practices, which are then reciprocally translated back into ideology? My work has been exhibited at FIDMarseille, Berlin’s Transmediale Festival, The European Media Arts Festival in Osnabrück, Goldsmiths University, The Munich Jewish Museum, and the UNCCC Conference for Climate and Journalism amoung others, and has appeared in outlets such as The New York Times, e-flux, Filmmaker Magazine, Verso Books, Cabinet Magazine, and the artist-run Do Not Research. I have taught art and digital humanities at The California Institute of the Arts, Syracuse University, and UCLA.