ARTIST TALKS - åbent for alle 

2. september kl. 13.00-14.00 // Søren Aagaard

Bio:
Søren Aagaard, født i 1980 i Danmark, er uddannet kok og kunstner med fokus på video, skulptur, performance og installationskunst. Mad og måltider som temporære og performative begivenheder er centrale i hans praksis. Gennem sit engagement i specifikke produkter og den kulturelle, sociologiske og kulinariske historie adresserer Aagaard tidens fænomener såsom klimaforandringer, sociale hierarkier og nostalgiens dyrkelse. Aagaard er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2013 og har desuden studeret ved Malmö Kunstakademi. Han har udstillet i Danmark samt udlandet og deltaget i flere internationale filmfestivaler.

9. september kl. 16.00-17.00 // Claus Haxholm

Bio:
Claus Haxholm er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi 2014. Udover at være billedkunstner med udstillinger i ind og udland, har han også en lang række produktioner som musiker. Samarbejder og Improvisation er to hovedelementer i Haxholms produktion; af samarbejder kan nævnes bl.a. Miriam Kongstad, Audrey Chen, CTM, Magnus Frederik Clausen, Eric Schmid, Tobias Kirstein, Jacob Lillemose, Anne Mette Schultz, Iku Sakan. Haxholm har desuden undervisningserfaring fra diverse højskoler, RMC og de danske kunstakademier.

21. september kl. 16.00-17.00 // Signe Frederiksen

Bio:
Jeg hedder Signe Frederiksen (hun/hende), jeg er uddannet fra kunstakademiet i København i 2013 og har siden boet i Frankrig og Belgien, de sidste tre år i et besat hus i Bruxelles der fungerer som et kunstnerdrevet musikvenue, kunstneratelierer og bolig. Jeg er medforfatter til udgivelsen At lære at gøre – hvad er en kritisk kunstpraksis? og min praksis spænder over tegning, animation, kollektive praksisser, havebrug, oversættelse og redaktionelt arbejde. Jeg er i øjeblikket diplomstuderende i Nordic Permaculture Association.

28. september kl. 17.00-18.00 // Rasmus Røhling

Bio:
Røhling's recent work has dealt with aspects of virtualization and representation within the healthcare sector and how this iconification—trough image-sanitation—relates to art historical- as well as current political issues. In Røhling’s practice, dealing with representation is just as much about withholding and re-coding images and imaginaries, as it is about creating new ones. His works often hijacks existing images, objects or phenomena, as to amplify the audacious and paradoxical way they appear and re-associate them with new meanings.

6. oktober kl. 16.30-17.30 // Annika Lundgren

Bio:
Lundgren is interested in the space where art-making, research, and everyday life overlap in a multi-facetted examination. Over the last years, her work har revolved around questions of language, translation, hierarchies of knowledge and the institution as problem and potential; using text, performative readings and installation as tools and method. She is currently undertaking a collaboration with her chickens, examining the communication between human and non-human animals and addressing issues of conspecificity, bonding and the relationship between care and violence.

12. oktober kl. 16.00-17.00 // Tyler Coburn

Bio:
Tyler Coburn is an artist and writer based in New York. He has presented artwork at Centre Pompidou, Paris; Bergen Kunsthall; Hayward Gallery, London; Para Site, Hong Kong; and Kunstverein Munich. His writing has appeared in ArtReview, e-flux journal, frieze, and Mousse. Coburn is the author of Some Monologues (Wendy’s Subway, 2025), Solitary (Sternberg Press and Art Sonje Center, 2022), and Richard Roe (Sternberg, 2019).

19. oktober kl. 16.30-17.30 // Queenning Zhao

Bio:
Queenning Zhao is a Stockholm-based artist whose practice moves between sculpture, installation, and scenography. Her work explores how memories, histories, and cultural knowledge are shaped and reshaped over time, often through loss, displacement, and a longing for origins, both personal and collective. Inspired by theatre stage sets, Zhao works with shifts in scale, materiality, and perception, navigating between the intimate and the monumental, the authentic and the artificial. Many of her works begin with found materials, which are then transformed through processes of making, shifting their meanings and generating new narratives.

27. oktober kl. 16.00-17.00 // Lea Porsager

Bio:
Lea Porsager (f. 1981) undersøger spændingsfeltet mellem kvanteteori, tantriske teknologier og feministisk teori i en kunstnerisk praksis, der spænder over film, skulptur, tekst og jordværker. Porsager har en ph.d. fra Malmö Konsthögskola/Lunds Universitet (2021) og modtog efterfølgende Mads Øvlisen-postdoc-stipendiet (2023–25). Hendes udstillinger omfatter Kunsthal Charlottenborg, København; Moderna Museet, Stockholm; Henie Onstad, Oslo; dOCUMENTA (13), Kassel; og den 14. Istanbul Biennale. Hun modtog Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen-stipendiet i 2014. Hendes store earthwork og mindesmærke Gravitational Ripples blev indviet i Stockholm i 2018.

9. November kl 17.00.18.00 // Niels Christensen

Bio: 
Niels Christensen (b. 1988) works discursively and across multiple media, with an emphasis on questions concerning photography, technology, and visual truth production. He is concerned with the state’s promise of maintaining life and “security” and the simultaneous delimitation of which lives this promise applies to. His practice could also be described as a critical study of image making in relation to structural organisations of violence and care. His most recent work, the ongoing film project Body Bona Fide, explores the expansion of IT and security infrastructure across the Schengen Area, as well as the myth of a stable European identity.

23. november kl. 16.00-17.00 // Tore Hallas

Bio:
Billedkunstner med base i København, Danmark. Arbejder inden for temaer om tykhed og queerness, og tykhed som queerness; religiøse ontologier og hensigter; samt fotografisk og filmisk refleksion som både tema og metode. Primært med video, foto og tekst, samt undervisning med fokus på empatisk feedback. Økonomisk strukturel og interpersonel undertrykkelse, personlige fortællinger og intersektionaliteter af vold og positionaliteter er understrømme i hans værker, sammen med rejsen som både fysisk forskydning og symbolsk søgen, og samspillet mellem verden og den andetgjorte krop og sind. Hallas er uddannet MFA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, modtager af Statens Kunstfonds karriereprogram 'Den Unge Kunstneriske Elite' samt Poul Erik Bech Fondens Kunstpris og 15. Juni Fondens Æreskunstpris, og har udstillet både nationalt og internationalt i USA, Sverige, Storbritannien, Finland, Tyskland, Portugal og Sydkorea. Sidder i 15. juni Fondens prisudvalg blandt andre juryer og udvalg. Hans værker er en del af samlingerne på Vejle Kunstmuseum, Malmø Kunstmuseum, Sorø Kunstmuseum, Statens Kunstfond og ARKEN Museum for Samtidskunst.

5. januar kl. 16.00-17.00 // Eliyah Mesayer

Bio:
Eliyah Mesayer (f.1987) tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2020. Hun bor og arbejder i København. Mesayer arbejder med forskellige formsprog, men hendes kunstneriske praksis kommer primært til udtryk gennem en alkymistisk tradition, især den, der findes i afhandlingerne af Jabir ibn Hayyan (721-815) – kemiens fader – også kendt under det latinske navn Geber. Ét af Mesayers kunstneriske udtryk er hendes alkymistiske papirværker, hvor hun skaber visuelle interferenser ved at kombinere kemiske processer med lys, inspireret af Gebers måder at undersøge og blotlægge principperne for dets emner. Eliyah Mesayers form for alkymi er dog ikke begrænset til disse formater, men strækker sig også til poesi, installation og performative værker. Ligesom Geber er hun på jagt efter kemiske reaktioner mellem forskellige poler. Hun er mere interesseret i forvandlingen, når de to mødes, end i selve oversættelsen af det singulære.

Et omdrejningspunkt for Eliyah Mesayers praksis er den fiktive stat Illiyeen – en stat for de statsløse – som både involverer hendes egen arv, men som også søger en form for alkymistisk forandring ved kunstnerisk at balancere på den dynamiske tærskel mellem virkelighed og fiktion såvel som fakta og fantasi. Illiyeen er et ikke-specifikt geografisk sted. Det er en stat for ingen steder og en nation for alle steder. Det er en stat af væren. Illiyeen er en konceptuel manifestation, der udspringer af digte, installationer, sange, kompositioner, performances og udstillinger. Den handler om historie, fortid og nutid. En tærskelstat mellem det politiske og poetikken.