I forløbet indgår et skrivekursus med Frida Sandström og herudover fire individuelle praksissamtaler.

Skrivekurset er et nyt element på 4.år og er en forberedelse for arbejdet med Afgangsessayet, der er placeret om efteråret under Afgangsåret

Praksissamtalerne ligger fordelt over semestret med henholdsvis Frida Sandström, Josefine Östberg Olsson, Niels Christensen og Peter Borum. Hensigten er at understøtte de studerende ved 4. år i udviklingen af den individuelle kunstneriske praksis. Tanken er også at forløbets 2 studiepoints kan erstatte en workshop og derved give mulighed for at lægge mere fokus på det egne arbejdets specifikke problematikker. De individuelle tidspunkter for samtalerne vil blive meddelt senest en uge før den aktuelle dag.

PROGRAM

23. februar 10:00-16:00
skriverkursus #1 med Frida Sandström

24. februar 09:00-17:00
individuelle samtaler med Frida Sandström
efterfulgt af praksispræsentation/artist talk af Frida Sandström

25. februar 09:00-15:00
individuelle samtaler med Frida Sandström

18. marts 09:00-17:00
individuelle samtaler med Josefine Östberg Olsson
efterfulgt af artist talk af Josefine Östberg Olsson

19. marts 09:00-15:00
individuella samtaler med Josefine Östberg Olsson

14. april 10:00-16:00
individuelle samtaler med Niels Christensen

15. april 10:00-16:00
individuelle samtaler med Niels Christensen

12. maj 10:00-16:00
skriverkursus #2 med Frida Sandström

21. maj 10:00-16:00
individuelle samtaler med Peter Borum

22. maj 10:00-16:00
individuelle samtaler med Peter Borum

3. juni 10:00-16:00
skriverkursus #3 med Frida Sandström

BIOS

Frida Sandström
er forsker og kritiker, bosiddende i København. Hun har for nylig (2025) afsluttet sin ph.d.-afhandling om feministiske kritikker af kunst og seksualitet, Dropout Subjects. Jill Johnston’s and Carla Lonzi’s Disintegration and Deculturalization of Art Criticism as Social Critique in 1969. Sandströms igangværende forskning vedrører omvæltninger inden for kulturkritik og avantgardekunst i forbindelse med antikolonial og feministisk tænkning i Italien og Frankrig i 1960'erne og 1970'erne. Siden november 2025 har hun været gæsteforsker ved Max Planck Institute for Art History i Firenze, hvor hun er en del af forskningsgruppen Ethico-Aesthetics of the Visual, ledet af Hana Gründler. Sandström har bl.a. udgivet i tidsskrifterne Nordic Journal of Aesthetics, Kultur & Klasse, Afterall og Philosophy of Photography, samt i antologier udgivet af Brill og De Gruyter, og skriver jævnligt kunstkritik og essays i tidsskrifter som Frieze, Camera Austria og Critique d’Art. Sandström har siden 2015 været redaktør for det svenske kunsttidsskrift Paletten, og hendes kuratoriske, kritiske og kunstneriske projekter udvikler sig ofte i samarbejde med andre. Sandström underviser ofte i kunsthistorie, kritik og kritisk teori ved skandinaviske universiteter og var forskningsstipendiat ved CRMEP (Center for Research in Modern Philosophy), Kingston University, London i 2021, og Paris-Rome Fellow ved Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History og ved DFK Paris – German Centre for Art History i 2023–2024.

Josefine Östberg Olsson
är en svensk konstnär verksam i Göteborg, med en praktik som rör sig i gränslandet mellan skulptur, installation och platsbaserade processer. Hennes arbete utgår ofta från materiella undersökningar där tid, kropp och rumsliga förskjutningar spelar centrala roller. Genom att kombinera industriella material med organiska element skapar hon poetiska och taktila verk som undersöker relationen mellan människa, minne och miljö. Östberg Olsson har ställt ut på en rad institutioner och konsthallar i Sverige och internationellt, och hennes projekt präglas ofta av långsiktiga samarbeten med både lokala aktörer och tvärdisciplinära forskningsmiljöer. Hon arbetar återkommande med processbaserade metoder där dokumentation, omformning och förhandling av materialets egen vilja är en del av det konstnärliga resultatet. Utöver sin konstnärliga praktik är hon aktiv som pedagog och handledare. Hon har undervisat i både grundläggande och avancerade kurser inom samtida konst, med fokus på materialitet, rumslighet och konstnärliga arbetsprocesser. Hennes pedagogiska arbete kännetecknas av ett lyhört och undersökande förhållningssätt där studentens egen metodutveckling står i centrum. Josefine Östberg Olsson bjuds regelbundet in som föreläsare och gästlärare vid konstutbildningar, och hennes praktik fortsätter att utvecklas i dialog med både studenter, kollegor och de platser hon arbetar i.

Niels Christensen
er uddannet billedkunstner fra Maumaus Independent Study Program og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han arbejder diskursivt og flermedielt med vægt på spørgsmål om fotografi, teknologi og billedmæssig sandhedsproduktion. Han er optaget af statens løfte om opretholdelse af liv og "tryghed" og den samtidige afgrænsning af, hvilke liv dette løfte gælder for. Hans praksis kunne også beskrives som en kritisk undersøgelse af billeddannelse i relation til strukturelle organiseringer af vold og omsorg. Hans seneste arbejde, det igangværende filmprojekt Body Bona Fide, beskæftiger sig med udbygningen af it- og sikkerhedsinfrastruktur i Schengen samt myten om en stabil Europæisk identitet. Projektet udvikles i samarbejde med udstillingsstedet Astrid Noacks Atelier samt forskningsnetværket DATAMIG, der belyser forhold omkring teknologi og migration.Han har undervisningserfaring fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København (Skolen for Konceptuelle og Kontekstuelle Praksisser, Laboratoriet for Kunstens Forskning) samt Ærø Kunsthøjskole. Derudover har han en baggrund som fotojournalist fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole.