I foråret 2026 vil vi arrangere fem offentlige Artist Talks med nogle af de kunstnere som gæster akademiet i forbindelse med undervisning. 

Alle samtalerne er offentlige og alle er velkomne til at deltage. 

PROGRAM

Frida Sandström
24. februar, kl. 16.00-17.00
Frida Sandström er forsker og kritiker, bosiddende i København. Hun har for nylig (2025) afsluttet sin ph.d.-afhandling om feministiske kritikker af kunst og seksualitet, Dropout Subjects. Jill Johnston’s and Carla Lonzi’s Disintegration and Deculturalization of Art Criticism as Social Critique in 1969. Sandströms igangværende forskning vedrører omvæltninger inden for kulturkritik og avantgardekunst i forbindelse med antikolonial og feministisk tænkning i Italien og Frankrig i 1960'erne og 1970'erne. Siden november 2025 har hun været gæsteforsker ved Max Planck Institute for Art History i Firenze, hvor hun er en del af forskningsgruppen Ethico-Aesthetics of the Visual, ledet af Hana Gründler. Sandström har bl.a. udgivet i tidsskrifterne Nordic Journal of Aesthetics, Kultur & Klasse, Afterall og Philosophy of Photography, samt i antologier udgivet af Brill og De Gruyter, og skriver jævnligt kunstkritik og essays i tidsskrifter som Frieze, Camera Austria og Critique d’Art. Sandström har siden 2015 været redaktør for det svenske kunsttidsskrift Paletten, og hendes kuratoriske, kritiske og kunstneriske projekter udvikler sig ofte i samarbejde med andre. Sandström underviser ofte i kunsthistorie, kritik og kritisk teori ved skandinaviske universiteter og var forskningsstipendiat ved CRMEP (Center for Research in Modern Philosophy), Kingston University, London i 2021, og Paris-Rome Fellow ved Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History og ved DFK Paris – German Centre for Art History i 2023–2024.

Niels Christensen
4. marts, kl. 17.00-18.00
Niels Christensen er uddannet billedkunstner fra Maumaus Independent Study Program og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Han arbejder diskursivt og flermedielt med vægt på spørgsmål om fotografi, teknologi og billedmæssig sandhedsproduktion. Han er optaget af statens løfte om opretholdelse af liv og "tryghed" og den samtidige afgrænsning af, hvilke liv dette løfte gælder for. Hans praksis kunne også beskrives som en kritisk undersøgelse af billeddannelse i relation til strukturelle organiseringer af vold og omsorg. Hans seneste arbejde, det igangværende filmprojekt Body Bona Fide, beskæftiger sig med udbygningen af it- og sikkerhedsinfrastruktur i Schengen samt myten om en stabil Europæisk identitet. Projektet udvikles i samarbejde med udstillingsstedet Astrid Noacks Atelier samt forskningsnetværket DATAMIG, der belyser forhold omkring teknologi og migration.Han har undervisningserfaring fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København (Skolen for Konceptuelle og Kontekstuelle Praksisser, Laboratoriet for Kunstens Forskning) samt Ærø Kunsthøjskole. Derudover har han en baggrund som fotojournalist fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole.

Josefine Österberg Olsson 
18. marts, kl. 16.00-17.00
Josefine Östberg Olsson är en svensk konstnär verksam i Göteborg, med en praktik som rör sig i gränslandet mellan skulptur, installation och platsbaserade processer. Hennes arbete utgår ofta från materiella undersökningar där tid, kropp och rumsliga förskjutningar spelar centrala roller. Genom att kombinera industriella material med organiska element skapar hon poetiska och taktila verk som undersöker relationen mellan människa, minne och miljö.

Östberg Olsson har ställt ut på en rad institutioner och konsthallar i Sverige och internationellt, och hennes projekt präglas ofta av långsiktiga samarbeten med både lokala aktörer och tvärdisciplinära forskningsmiljöer. Hon arbetar återkommande med processbaserade metoder där dokumentation, omformning och förhandling av materialets egen vilja är en del av det konstnärliga resultatet.

Utöver sin konstnärliga praktik är hon aktiv som pedagog och handledare. Hon har undervisat i både grundläggande och avancerade kurser inom samtida konst, med fokus på materialitet, rumslighet och konstnärliga arbetsprocesser. Hennes pedagogiska arbete kännetecknas av ett lyhört och undersökande förhållningssätt där studentens egen metodutveckling står i centrum.

Josefine Östberg Olsson bjuds regelbundet in som föreläsare och gästlärare vid konstutbildningar, och hennes praktik fortsätter att utvecklas i dialog med både studenter, kollegor och de platser hon arbetar i.

Ernst Skoog 
15. april, kl. 17.00-18.00
Ernst Skoog (b. 1991) is a Copenhagen and Stockholm-based artist. Working across a range of mediums including video, film, installation, photography and sculpture, Skoog’s works inhabit established environments of the everyday. Through a site-specific sensibility, artefacts and memories intertwined in ecosystems and sites construct Skoog’s work. His practice often involves collective methods and collaborative structures where social activities evolve into new formats and modes of presentation.

Gianna Surangkanjanajai  
18. juni, kl. 17.00-18.00
Gianna Surangkanjanajai works primarily in sculpture, attending to situations in which form seems to surface from the conditions that surround it. Her works often take up geometric bodies, yet these figures appear less as fixed shapes than as points of departure, as structures that gradually soften, shift, or become porous through material change. Transparent volumes hold substances sensitive to light, temperature, and gravity; their appearance is never singular but unfolds in the rhythm of their surroundings. Sculpture here withdraws from the certainty of objecthood and appears instead as a process, an arrangement that keeps adjusting itself, remaining open to external conditions. At moments when the works operate at thresholds between material und immaterial presence, this openness gives rise to an expanded field of possibility.
(Pressetekst ifbm. hendes upcoming udstilling på Haus am Waldsee, Berlin) 
Gianna Surangkanjanajai (1991) lives and works in New York, and has been included in solo and group exhibitions at le vite, Milan; Bonner Kunstverein, Bonn; Gandt, New York; Raven Row, London; Culturgest, Porto; Fidelidade Arte, Lisbon; Gammel Strand, Copenhagen and MoMA PS1, New York. A new group of works will be presented at Haus am Waldsee in Berlin February 2026.

Ryan Jeffery
22. juni, kl. 17.00-18.00
I am a US born filmmaker and writer based in Puerto Rico. My work with the moving image is at the intersection between documentary, art, and media studies. Grounded in an analysis of aesthetics and politics, I am interested in how technology, ideology, and political economy shape one another. The subjects of my work range from an incomplete survey of data centers, the entangled relation between social media and Wall Street, the private art collection of the World Trade Organization, and the recent turn in Silicon Valley back to so-called “hard tech.” I am currently developing a body of work that explores the science and processes behind semiconductor technology. My work has been exhibited at FIDMarseille, Berlin’s Transmediale Festival, The European Media Arts Festival in Osnabrück, Goldsmiths University, The Munich Jewish Museum, and the UNCCC Conference for Climate and Journalism, among others, and has appeared in outlets such as The New York Times, e-flux, Filmmaker Magazine, Verso Books, Cabinet Magazine, and the artist-run Do Not Research. I have taught art and digital humanities at The California Institute of the Arts, Syracuse University, and UCLA.