9. marts, kl. 10.00-13.00 - Matilde Mørk
Matilde holder oplæg om sin praksis 

1. maj, kl. 10.00-16.00 - Tone O. Nielsen 
Et kort men grundigt forløb om kuratering og udstillingskontekst, Del II

4. maj, kl. 13.00-16.00 - Tora Schultz
Tora holder oplæg om sin praksis

Professionel Praksis
Et forløb der retter sig mod de dele af den kunstneriske praksis der er mere udadvendte, de kompetencer som knytter sig til den praktiske, strategiske, netværksmæssige del af det at have en karriere som kunstner, herunder det at facilitere rum og tid til sin professionelle praksis, fundraising og andre ansøgningsprocesser, hvordan man kommunikerer sin praksis ud til omverden.

Eftersom en professionel praksis kan se ud på mange forskellige måder, er tilgangen at invitere kunstnere ind med meget forskelligartede praksisser til en artist talk, hvor snakken bliver skærpet med nedenstående spørgsmål, for at afdække de områder vi gerne vil have belyst:

• Beskriv de dele af kunstverdenen du selv ser dig som en del af (kunstnerdrevet, galleri, aktivistisk, politisk, internationalt netværk mm.)

• Hvordan gør du dig/din praksis synlig for omverden (hjemmeside, SoMe, præsentationer mm.)

• Hvordan er økonomien for din praksis sammensat (legater, projektmidler, fagrelevante jobs, brødjobs mm.)
  - Vis gerne konkrete eksempler på fundraising du har haft succes med og hvilke puljer du orienterer dig efter.

Det er også i professionel praksis at forskellige organisationer præsenteres, som A-kasserne, BKF, KUFA/Kkart og Aarhus Billedkunstcenter, der kan være en stor hjælp at kende til.

Om underviserne: 

Matilde Mørk arbejder kontekstspecifikt fra situationer, hvor krop, materiale og deltagelse fletter sig ind i hverdagsøkonomier af omsorg, handicap og barndom. Hun undersøger for tiden, hvordan moderskab kan træde frem i en kunstners praksis, hvordan crip culture åbner for prekære fællesskaber, og hvordan børns skabende handlinger kan kanaliseres i en voksenstyret verden. Fælles er en insisteren på overtydeligheden af de hierarkier, der trænger sig på i dagligdagen og afgør, hvad der er uhørt– og forbliver urørligt.

Uddannet Det Jyske Kunstakademi 2014-2019, Kunstakademiet i Wien 2019 og Northern School of Contemporary Dance 2002 -2005.

Tone O. Nielsen (født 1967) er en uafhængig kurator og kunstnerisk social iværksætter bosat i København. Hun dimitterede fra UCLA's Critical and Curatorial Studies Program i 2002 og har siden slutningen af 1990'erne anvendt kunst og kuratering til at adressere de grundlæggende årsager til social, økonomisk og miljømæssig undertrykkelse og ulighed og skabe social forandring for og med nogle af samfundets mest udsatte og marginaliserede grupper.

Hun er medstifter af kuratorkollektivet, Kuratorisk Aktion, sammen med den uafhængige kurator Fred Hansen, som fra 2005-20 producerede en lang række udstillinger, publikationer og events, der undersøgte de komplekse relationer mellem historisk kolonialisme og neokoloniale former for undertrykkelse og udnyttelse på den ene side og dekoloniale former for sameksistens på den anden side. I 2010, som et modsvar til Danmarks stramme asyl- og immigrationspolitik, grundlagde hun sammen med kunstnerne Morten Goll og Joachim Hamou det prisvindende flygtningemedborgerhus Trampolinhuset, som arbejder for at forbedre flygtninge og asylansøgeres retssituation, ligeværdighed og deltagelse i det danske samfund. Hun var Trampolinhusets programkoordinator fra 2010-18 og fra 2018-22 dets programdirektør.

Fra 2015-20 var hun sammen med Fred også medstifter og daglig leder af det prisvindende udstillingscenter CAMP / Center for Migrationspolitisk Kunst, som lå i Trampolinhuset og producerede udstillinger, events, publikationer og uddannelsesprogrammer om kunst, der gør tvungen migrations menneskelige og samfundsmæssige udfordringer nærværende. Tone har også været Event Manager hos Læger uden Grænser Danmark (2021-22) og har senest udviklet Stofbrugernes Museum for BrugerForeningen for Aktive Stofbrugere i København (2023).

Tora Schultz’ (b. 1991, Denmark) sculptural practice discusses the social structures and invisible gender-bias data that exist in the power language of objects. Schultz uses post-minimalist sculpture as a tool to recontextualize everyday objects with simple sculptural displacements and tragicomics – often with reference to institutional design and the stereotyping of bodies. With a consistent attention to the specificity of material and form, she playfully extrapolates the subtle social tensions inherent in objects around us.

Tora Schultz graduated from the Kungl. Konsthögskolan in Stockholm in 2021 and lives and works in Copenhagen.