Underviser: Peter Borum
Deltagere: 3. og 5. år
Type: Kunstteori
Sprog: Skandinavisk
Sted: Høloftet
SP: 3
Tidsplan:
28. Februar
Kl. 10:15 - 15:15
21. Marts
Kl. 10:15 - 15:15
11. April
Kl. 10:15 - 15:15
15. Maj
Kl. 10:15 - 15:15
Semesterets tema: Kunstbegrebets grænser
Det er ikke sikkert, det er nok med ét begreb om kunst, eller rettere må en dækkende begrebsforestilling om kunst kunne berøre flere problematikker, som hver især angiver en grænseflade eller et grænsefelt: til teknikken, hvilket med udgangspunkt i magien stiller spørgsmålet om kunsten som virksom (effektiv) handlen; til sanseligheden, hvilket med udgangspunkt i æstetikken stiller spørgsmålet om kunsten som vidensform; til fællesskabet, hvilket med udgangspunkt i forestillingen om institutionalitet stiller spørgsmålet om kunsten som udstilling. Det overordnede spørgsmål ser mindre ud til at være, hvad der er kunst eller hvad kunst er, end hvad betingelserne er for, at der er endt med at findes et kunstfelt — samt hvad der heri kan ske.
Semestertemaet dækker som sædvanlig tre af de fire undervisningsgange — den fjerde bliver en dag om terminologi, hvor alle kan spørge om de ord og begreber, de måtte savne en forklaring på!
(Oplysninger om teksterne til de enkelte gange — fællesteksten, vi læser sammen, og baggrundsteksterne — følger, ligesom teksterne som sædvanlig bliver lagt ud på Sharepoint.)
Undervisningssproget er dansk/skandinavisk - teksterne kan også være på engelsk.
75% fremmøde er påkrævet.
SEMESTERPLAN:
Første undervisningsgang: fredag d. 28. februar, 10:15-15:15 (Høloftet)
Kunstinstitution og kunstspil
At sige, at kunsten er eller har en institution, er at tage det til følge, at de såkaldt skønne kunster etableres som et særligt felt i en lang proces fra 1400-tallets Italien til 1700-tallets Europa (i visse henseender er det måske ingen fuldkommen enestående proces, men den har ført frem til den nuværende globale kunstverden og kunstscene). Dermed isoleres kunsten tendentielt fra et praktisk (teknisk og kommunikationelt) felt, som omvendt tendentielt isoleres fra den rene sanselighed, der får bolig i kunsten. Samfundsmæssigt/ideologisk hviler kunsten herefter i sig selv. Det selvreflekterende — selvgrundlæggende — værk får dermed mulighed for at tage sin kunsthistoriske karakter på sig og blive en udvidelse af kunstfeltet. Hvad Roberto Terrosi kalder kunstspillet er i gang. Billedkunstens ekspansion går hånd i hånd med udvidelsen af det udstilleliges felt: intet synes udelukket fra at komme på museum, og intet synes afskåret fra at kunne blive til kunst.
Anden undervisningsgang: fredag d. 21. marts, 10:15-15:15 (Høloftet)
Kunst og æstetik — kunst og viden
Æstetik er efter sit navn læren om sanselighed, men hos f.eks. Hegel en lære om kunsten, jvf. at et afgrænset kunstfelt kan tænkes at være de menneskelige samfunds sted for rent æstetisk virksomhed. Omtrent fra og med Marcel Duchamp har forholdet mellem kunst og æstetik aktivt kunnet vendes om, så kunstværket kom til at bestå i en sanseliggørelse af (et udsnit af) verden, hvilket indtil da snarere var tænkeligt som en (bi)virkning af værker, hvis form i princippet bar den æstetiske koncentration i sig. En ren sanselighed rummer principielt ingen sikker viden og ingen sikre udsagn. Spørgsmålet er, hvad det betyder for den viden og de udsagn, som optræder i billedkunsten i bredeste forstand.
Tredie undervisningsgang: fredag d. 11. april, 10:15-15:15 (Høloftet)
Kunnen og handlen — kunst og teknik
Kunst er emfatisk en kunnen — men hvad er det, der med et umuligt ord kunnes i kunsten? Når Eugène Dupréel ideelt skelner mellem to teknikformer, Teknik A, der virker fysisk-kemisk, og Teknik B, der i sidste ende virker gennem tegngivning, så nedstammer de såkaldt skønne kunster tydeligvis fra Teknik B, som med de arkaiske samfundsformers bortdøen dels udgrænses som magi, dels identificeres som kommunikation. En kunst, der tænkes ud fra sine rødder i den magiske kommunikation, er en kunst, hvis væsentlige overgang ikke ligger mellem sansning og viden, men mellem sanselighed og påvirkning/indflydelse eller mellem sanselighed og handling.
Fjerde undervisningsgang: torsdag d. 15. maj, 10:15-15:15 (Høloftet)
Terminologi
Begreb, idé, fase, fænomen, manierisme, neoavantgarde, haptisk, strøg, situation, teatralitet, fremmedgørelse, fornuft, performativitet, æstetik, kapital, dekonstruktion, racialisering, white cube... Der kan være brug for en gennemgang af (logikken i) nogle centrale termer, som vandrer gennem de forskellige tekster, undervisningssituationer, diskussioner, værker... Vi prøver at tage fat om nogle af dem (så mange, vi kan!) — og i den forbindelse også se på forholdet mellem engelsk og dansk (m.m.).